Marije Stoelwinder : La «porte océane» d’un monde intérieur

Marije Stoelwinder est une artiste-peintre, implantée dans le village de Brenas sur le Grand Site du Salagou ¹, qui cultive sa différence au cœur de la perception du « moi », au sens freudien du terme ². Émotion créatrice qui construit tout à la fois, au fil du parcours sur la toile, une évasion hors de la réalité humaine quotidienne et un ancrage dans l’unicité symbolique du vivant.

Ce lien crée un langage polysensoriel où domine ce qui se « sent » au double sens psychologique et physique. La « porte océane ³ » est alors le passage obligé d’une transition vers un autre « soi-même » jusqu’alors ignoré, voire occulté… L’imaginaire développé par l’artiste, dans ses longs moments de solitude, se formalise dans la création de scènes thérianthropiques ⁴ ou transréalistes ⁵, donnant sens à une histoire de vie particulière, riche d’une sensualité tout à la fois subtile et complexe.

Si l’action créatrice trouve son origine dans la sensibilité émotionnelle de l’artiste, on ne peut en saisir la nature « sans la mettre en perspective avec une situation concrète dans un ensemble culturel et social qui en commande la signification, la valeur et les formes » ⁶.

La « porte océane » ouvre alors, au regard extérieur, l’accès à un imaginaire qui ne peut laisser indifférent, car il interroge chacun sur le sens de ce qu’il n’a pas su voir de l’œuvre exposée. Cette incertitude interprétative captive l’attention de l’amateur d’art et le conduit à une relecture de ses propres modes de pensée…

Après une première approche d’ensemble, l’œuvre de Marije Stoelwinder suscite une interrogation sur le sens à donner aux titres utilisés ⁷.Ils se résument parfois à la recherche d’une simple sonorité, donnant « une vibration » à la toile, tel ce simple « Bzzz », ou bien à la sollicitation imaginaire de l’odorat dans « Primitive snif » ! Plus que la couleur, ce sont les sujets représentés qui donnent un équilibre visuel à l’ensemble à partir d’un élément qui focalise le regard et l’imagination. Cependant, pour l’amateur d’art, l’interprétation de chaque œuvre exige du temps et fait appel à une culture artistique particulière, étayée par une approche anthropologique, teintée de l’identité frisonne de l’artiste ⁸ et de quelques appels à la mythologie. Toutefois, cette description n’occulte point la perception première de l’observateur dont l’artiste recherche en premier lieu l’étonnement, voire la perplexité ou « une simple rigolade ».

Marije n’aime pas parler de ses tableaux et laisse aux regards extérieurs la libre expression de leurs émotions et interprétations. Ses œuvres constituent tout d’abord un langage et une manière de communiquer l’intimité de ses pensées. Nous y percevons une très forte intensité émotionnelle et, dans le même temps, un besoin d’apaisement, voire d’un réconfort structurant. Pour illustrer cette interprétation, citons deux tableaux qui en offrent une image concrète :